Jeśli istnieje jakaś arena, na której grafik może pobawić się i poeksperymentować, to na pewno przy technice sitodruku. Od koszulek graficznych po plakaty i dzieła sztuki — sztuka sitodruku jest wszędzie, gdzie spojrzysz. Jak więc staje się kwitnącym przemysłem, jakim jest dzisiaj?
Jedwab: pierwszy sitodruk
Sitodruk to sztuka starożytna. Niektórzy twierdzą, że jego najwcześniejszą formę można wywieść z szablonowych wzorów na ścianach prehistorycznych jaskiń. Jednak styl sitodruku, jaki znamy dzisiaj, pochodzi z czasów dynastii Song w Chinach, około X-XII wieku naszej ery. Był to okres wielkiego postępu artystycznego. Ich technika wykorzystywała drobno tkaną siatkę i szablony blokowe do przenoszenia skomplikowanych wzorów na tkaninę.
Kilka wieków później japońscy rzemieślnicy przyjęli praktykę przenoszenia wzorów na papier i tkaniny, używając sztywnego pędzla do przepychania atramentu przez siatkowy ekran utkany z ludzkich włosów.
Sitodruk przybył na Zachód
Ta forma sztuki dotarła do Europy w XVIII wieku, ale nie od razu została szeroko zaakceptowana. Europejscy kupcy przywieźli metodę i materiały ze sobą po handlu wzdłuż Jedwabnego Szlaku. W rzeczywistości artyści we Francji już zaczęli używać sitodruku rozciągniętego na ramie, aby drukować swoje projekty na tkaninie. Dopiero w 19 wieku siatka jedwabna była bardziej dostępna w handlu z Azji i okazała się opłacalnym rynkiem zbytu dla tego medium, które nadal zyskiwała popularność podczas rewolucji przemysłowej.
Anglik Samuel Simon przejął koncepcję sitodruku i zmodernizował ją. Jego metoda polegała na użyciu szablonu narysowanego na poszyciu, który został następnie rozciągnięty na drewnianej ramie. Chociaż jego metoda stała się standardem w całej Europie, produkty były nadal dostępne tylko dla zamożnych.
W 1910 roku technika sitodruku uległa dalszym zmianom i rozwojowi. Roy Beck, Charles Peter i Edward Owens badali i eksperymentowali z emulsjami uczulanymi na sól kwasu chromowego do matryc foto-reaktywnych. To trio programistów zrewolucjonizowało przemysł komercyjny sitodruku, wprowadzając do branży szablony ze zdjęciami-obrazami. Chociaż obecnie używamy znacznie bezpieczniejszych chemikaliów, podobne techniki są nadal w użyciu.
Grupa artystów w 1938 utworzyła National Serigraph Society. Eksperymentowali z sitodrukiem jako medium artystycznym na papierze i ukuli termin serigrafia jako sposób na odróżnienie ich własnego artystycznego zastosowania sitodruku na papierze od przemysłowego, komercyjnego zastosowania tego procesu.
Boom na sitodruk w latach 60.
In the 1960s did screen printing actually take root, with artist Andy Warhol popularizing screen printing as an artistic technique, and identifying it as serigraphy, in the United States. He used the method to create colorful repeated images, essentially questioning what constituted fine art. Warhol's famous Marilyn Diptych is perhaps the best-known example of screen printing as an artistic form, which is a portrait of the actress Marilyn Monroe printed in bold colors.
Corita Kent, also known as Sister Mary Corita Kent, gained international fame for her vibrant serigraphs during the 1960s and 1970s. She aimed to push back the limitations of the two-dimensional medium by the development of innovative methods. Kent's emphasis on printing was partially due to her wish for democratic outreach, as she wished for affordable art for the masses.
Amerykański przedsiębiorca Michael Vasilantone w 1960 r. stworzył, opracował, używał i sprzedawał obrotową wielo-kolorową maszynę do sitodruku na ubraniach. maszyna stała się tak popularna. Obecnie stanowi ponad połowę działalności związanej z sitodrukiem w Stanach Zjednoczonych.
Sitodruk we współczesnym świecie
The history of screen printing isn't over yet. It has come a long way - computer technology, special effects inks, all-electric presses, quartz flash units are all elements that couldn't have been imagined in the last century.
